中江花石
凯江两岸素以产“菊花石”著称。据考证，中江花石是地壳变化的产物。几十万年以前，四川盆地是一片内海，后由于地壳运动，一些海底生物深深埋在地下，变成了珊瑚类化石，形成了具有灰黑，浅褐两种花纹的中江花石。
花石分“棋石”和“文石”两种。文石产于城东玄武山下东溪河畔。据载，“相传初有掘地得石，文成龟蛇之状，群曰；‘此玄武之神，昭其灵也I’又说：‘今观其处往往有文石，如龟蛇，松柏，渠竹，花草，人物等状，采者宜雨后觅之，则形倍分明，磨洗粗质制为器用，如案头镇纸之类亦有可观”。
中江棋石
旧志载有一则神话：“唐田真人名大神，自南洋来，隐栖妙山中，常与二道士奕。撤棋子于江，人取以献蜀王，旋失去，后又得于玉局洞前石盘内，自是中江产棋石”道光县志称“文石、棋石由来不同，今总谓之花石。文石母佳者今亦难得。棋石则城外沿江人户皆能制造”历代人们采撷中江花石，根据不同的石质，色泽、花纹，琢磨成花瓶，手镯、戒指，墨砚，镇纸、烟具和图章等，精美细润，古朴典雅，独具一格，或根据天然花纹，雕琢成珍珠蛙，褐色龟，游鱼，狗，羊，马，牛，狮等，现代又添新品种：茶具，酒具、座屏，台灯等，千姿百态，维妙-维肖，不仅具有浓郁的地方特色，也有较高艺术、经济价值。
中江挂面
中江挂面是传统名特产品，手工精致，营养丰富，健脾和胃，在省内外久负盛名，畅销不衰。中江挂面，“面细如丝，长八九尺，截两头，取中段，名曰腰面，又称银丝面，县城内外俱佳，河西谭家街尤盛。色白味甘，食之柔滑，细而中空，堪称洁、白、净、干、细五绝”。中江挂面历史悠久，相传为南宋绍兴年间创制，迄今已有800多年。清代诗人王朗山有“中江烧酒中江面，一路招牌到北京”的诗句，盛赞其畅销情况。现已形成钟氏挂面、天府挂面、老作坊挂面等10余家规模化生产企业，产品畅销海内外。
中江挂面曾在广交会上展出，深受外商欢迎，纷纷要求订货。1986年在四川省食品展销会上展出，各省、市客商争先订购，仅一家客商的订货量就超过了中江县全县的总产量。
原料配方小麦粉(七五粉或八○粉)50公斤，清油0.3—0.35公斤，食盐0.35—0.7公斤，清水30公斤。
制作方法：
1.和面：按配方取主、辅料，将食盐溶于水中。气温高时，盐和水应略多一些。放入圆桶内和面，搅拌均匀，20分钟后便可划条。
2.划条：将面团从圆桶中取出，放在面板上，揉成方形，划成10条左右，搓圆，擦上清油，放入圆桶内，盖上薄膜，一小时左右后，就可抻大条。
3.抻大条：将划出的条，从圆桶中取出，放在面板上，搓成直径3厘米左右的大条，将所有的条接成一根，盘成单帽形，放在面板的一端(盘时，每层之间擦少许清油)。待7—8分钟后再抻小条。
4.抻小条：在面板的另一端放好扑粉2—2.5公斤(面粉、淀粉各半)，将面板上盘好的大条搓成直径1厘米左右，经过扑粉，盘入圆桶中，每盘完一层，擦少许清油，从边盘至中心，由中心再盘到边上，反复进行，直至盘完，盖上薄膜，待4小时后再上竹。
5.上竹：先将“羊头”(一种抻长面条的工具)插在圆桶边缘上，再将两根面竹插在“羊头”上。取圆桶中1厘米粗的小条绕在两根面竹上，每绕三周，要马上抻一次，抻长够20厘米左右(因时间长了就抻不动)。然后马上放入面槽内吊起(一根面竹架在面槽缘上，另一根以面条吊在槽内)。每根面竹相距1厘米，然后盖上草席，进行发汗1—2小时。
6.挂面：将发汗后的面条取出放在面板上，抖撒一些扑粉，然后将面槽内下端吊着的那根面竹，插入面桩上端的孔内，将面轻轻往下抻，抻至40厘米后，用扑粉分离一次，以免粘结在一起，然后继续再抻，再分离，抻至80厘米时，从面桩上取下，放在面板上，再抖撒一次扑粉，取下面竹，将面条自然吊在面槽内，发汗1—4小时，即可取出晾面。
7.晒面：将面条从面槽内取出，放在晒坎上的面架上晒干。作法是将面槽内面条，提拢到面架时，将一根面竹插在面架上的第二排孔内，另一端用双手将面条抻长至160厘米左右，再将下端的一根面竹插在旁边的一个孔内，这样反复操作，有十多竹后，站上高凳，将这些面竹取下，插在第三排孔上，边插边抻，抻至插入第一批孔为止(如天气不好，空气干燥，不易抻下时，可抻到抻不动为止)。这样反复进行，直至抻完。晾晒一二小时后，面条成白色，立得起，折得断，就算晒好了，马上收回，放在面板上，准备切断包装。
8.包装、保存：将面要切成20厘米长的段，每500克一包，一头整齐，贴好标签，放在干燥、避风之处储存。
中江挂面可作成10多种花色品种，如味精挂面、蛋清挂面、珠砂挂面等等。在挂面中加入适量的其它成分，就可作出不同风味的挂面。
注意事项：
1.使用的面粉只能是小麦粉，选用麦粒饱满、无霉烂的小麦。
2.磨粉时，必须去净杂质，洗净泥沙。麦粒晒到湿度20%。千万注意不要使用受热变质的面粉。以石磨磨的面粉为最好，最好是七二粉，一般用八○粉也可。
3.如果在制作中气候突然变化，气温下降，不能继续制作时，只要没盘小条，可存放3天。
4.已放入面槽，天气突变时，抻面可在室内进行，中间要用一根竹将面条折成三折挂在面架上，用草席盖好，下面用火烤，变色，不粘手后，放入面槽，待天晴时再晒，晒时不能再抻。
5.如已上面架，可收回折成三折，挂在面槽内，待天晴时再晒。
绵竹年画
绵竹年画是中国四大年画之一，是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。”明清绵竹造纸业蓬勃发展，为年画制作提供了有利条件。
清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”清嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，画商更加过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。
鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。
绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。
她究竟起源于何时，至今还是一个秘。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸长三千里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读伸舒），玉垒（读郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。（这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。）从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥（这也许是中国年画第一对门神）。后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公的画像。这以后门神就越来越多了。
北宋御史赵抃所著《成都古今记》写到当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”.其中的“桃符市”即年画市场的俗称。南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知，宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，因而，绵竹年画早在宋代就相当著名了。据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。年画销售到陕西、甘肃、青海、云南、贵州、湖南、广东、广西、新疆和港澳等地，甚至远销到印度、日本和东南亚等国。
绵竹手绘传统年画--赵公镇宅绵竹年画绘画性强在绘制风格上，她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。
绵竹传统年画——女将军穆桂英绵竹年画色彩鲜艳明快年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。
摇钱树绵竹年画内容广泛形式多样归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。 形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。
门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格（毛是对纸张大小的特殊称谓）鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画《老鼠嫁女》绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。
杂条，多是参照民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。
横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如《迎春图》、《百子图》等。《迎春图》她是绵竹年画横排的代表作，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描给了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学称为清代的清明上河图。
截今为止，绵竹年画已被全世界百余家博物馆和数以万计的专家、学者、艺术家、收藏家所收藏；数十次被中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国文物报》、《今日中国》、《人民中国》，香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》；日本《学鐙》等，两百多家报刊、杂志、电台、电视台、专题介绍，先后赴美国、法国、英国、日本、香港、台湾等三十多个国家和地区展出。
《寿天百禄》新中国建立以来，特别是近十年，党和政府非常重视浇灌培养这株民间艺术奇葩，使绵竹年画得到了有効的抢救保护、继承和发展。使绵竹年画在继承传统的基础上，遵循“艺术当随时代”的真谛，从形式到内容，从内容到载体，从载体到制作方法、包装等都进行了创新，使绵竹年画逐步走向了日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化、宣传化，其时代精品走向了收藏领域。又特别是近两届省、市“绵竹年画节”的举办给绵竹年画的发展带来了新的契机和活力。
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